Corso di Fotografia Cinematografica e Televisiva a Roma

Il corso di Fotografia si pone l'obiettivo di rendere l'allievo in grado di eseguire, controllare e gestire le operazioni di competenza del direttore della fotografia e dell'operatore di macchina (o cameraman), ma anche dell'assistente operatore, su un set cinematografico. Allo stesso tempo fornisce una formazione relativa al ruolo della fotografia cinematografica e dei suoi strumenti, attraverso la continua analisi di esempi tratti da film, documentari, videoclip, spot pubblicitari.

Il percorso del master, che è sempre esperienziale e mai solo teorico, si snoda attraverso alcune fasi: 

• Re-imparare a guardare: provare a capire la visualità di un prodotto audiovisivo, identificare le sue caratteristiche di immagine al servizio della storia e della visione del regista. Correlarle con il tipo di prodotto e il tipo di produzione.
• Sperimentare come alcune caratteristiche delle scelte di immagine contribuiscano al clima emotivo del film
• Sperimentare come costruiamo il "frame" della nostra visione e dove davvero va la nostra attenzione di fronte ad una scena. Visione umana e meccanismi percettivi
• Correlare queste nuove esperienze con alcuni parametri base fotografici, in particolare definizione/dettaglio, contrasto, saturazione, temperatura colore della luce. Capire i formati di immagine cinematografici.
• Fare pratica a partire dalla fotografica statica, imparando a gestire gli strumenti base di CONTROLLO fotografico: tempo, diaframma, sensibilità, temperatura colore, per costruire immagini significative
• Approfondire la comprensione degli obiettivi, le loro caratteristiche di modificazione dello spazio e di costruzione della profondità. Imparare ad usarli come strumento fondamentale di racconto
• Studio della luce e delle tecniche base di illuminazione: attraverso analisi di film, con esercitazioni pratiche dal vivo e con il continuo stimolo ad analizzare le situazioni di luce naturale e artificiale della realtà quotidiana, per riutilizzarle cinematicamente in senso creativo
• Il passaggio analogico-digitale e la coesistenza di due sistemi di immagine. Implicazioni delle diverse scelte produttive (pellicola o digitale), differenze sul set, prospettive future
• Tecnica base di ripresa per compositing su green screen
• Il ruolo del direttore della fotografia e il rapporto con il regista. Il reparto fotografia nel corso del passaggio da fotografia analogica a digitale, come sono cambiati alcuni ruoli: importanza di assistente e aiuto operatore, del data manager e del D.I.T.
• L’importanza crescente della color correction e del color grading nella fotografia digitale, l’approccio del direttore della fotografia nel rapporto tra fase di ripresa e di post-produzione, gli strumenti professionali di lavoro, test su DaVinci Resolve
• Differenze base di uso e approccio nella cinematografia digitale leggera: camere DSLR, telecamere, camere ibride, vantaggi e limiti
• Conoscenza – attraverso visite guidate con i docenti – delle realtà operative della cinematografia: noleggi camere e luci, studi color correction e color grading, etc.

Alla fine del percorso, attraverso esercitazioni pratiche in aula video e in esterni, e la continua revisione comune delle esercitazioni e cortometraggi assegnati e girati, gli allievi sono in grado di disporre e controllare le condizioni di illuminazione di un set cinematografico sia nelle riprese in interni che in esterno, effettuare riprese come operatore di macchina sia con macchina a mano, che con macchina disposta sui vari mezzi tecnici a disposizione per il controllo delle inquadrature: cavalletti, carrelli, slider, stabilizzatori steadycam leggeri; approntare accessori e mezzi per particolari sistemi di illuminazione; individuare rapidamente i punti di ripresa più adeguati alle richieste della regia, controllare ed effettuare la giusta esposizione in funzione di racconto e post-produzione; controllare la riuscita generale dei film in proiezione e valutare eventuali errori o modifiche da apportare alla ripresa; scegliere, adeguare e richiedere tutti i mezzi tecnici utili alla realizzazione del progetto da sceneggiatura e secondo le esigenze della regia.